Поговорим немного о растяжке цвета и способах нанесения краски. Как говориться - учитесь на кошках. Вот и будем учиться, на котокрылах.
Прежде всего, инструменты:
Карандаш HB
Ластик
Акварель - на фотографии видно какими красками пользуюсь чаще всего.
Две кисти – толстая пригодится для нанесения воды, тонкая – для акварели.
Начинается все с карандашного рисунка. Он должен быть достаточно чистым и легким, что бы бумагу раньше времени не испачкать.
А теперь, прежде чем начать красить, давайте подумаем, что мы хотим получить в итоге. Представляя котокрыла, я вижу его в шубке приятного коричневатого цвета, с белыми крыльями. Т.е. у нас должна быть четкая граница с фоном, плавные переходы по телу зверя и графичные перья. Займемся тушкой.
Знаете, что самое важное в акварели? Две вещи:
1) Акварель – краска, любящая воду. Поэтому не экономим! Доставим ей радость порастечься в свое удовольствие. Она вам сторицей потом вернет.
2) Самый светлый оттенок акварели - сама бумага. Поэтому рисуем от светлого к темному. Утемнить-то мы всегда успеем, а вот выбелить будет трудновато. Конечно можно использовать белый акрил, но я так делать не буду.
Итак, самый любимый момент: аккуратно заливаем широкой кистью все тело от носа до кончика хвоста.
Бумага должна быть влажной, но не так, что бы с нее капало.
И вот теперь, начиная сверху и вниз заполняем краской. Кисточкой надо двигать плавно, по ворсу. Как если бы вы гладили котокрыла рукой.
Кончики ближайших лап остались белые, лапы дальние от нас прокрашиваю другим оттенком.
Подождем, пока оно немного просохнет. Пока сохнет смотрим на всю картинку. Общий фон есть. Не хватает еще много чего, но главное – теней. Берем другой цвет, более темный оттенок, чем вся шкурка и прорабатываем правую переднюю лапу. Краска ложится по сухому, поэтому края цветового пятна остаются четкими. Видите, там даже шерстинки получились?
Точно так же обрабатываем хвост.
Здесь мне захотелось сделать более плавный переход. После того, как тень была положена на место, сполоснула кисть и мокрой прошлась по границе тени.
Смотрим, что у нас выходит. Посмотрели? Продолжаем!
На повестке дня у нас крылья. Они белые, с четкими тенями – полукруглыми на маленьких кроющих перышках и продолговатые на маховых. Так и рисую, длинная линия, полукруглая, длинная, полукруглая…
Рисуя перышки можно разнообразить оттенки и вплести в основной какой-нибудь добавочный. Скажем к условно-фиолетовому я добавила светло-синего. Просто взяв его на кисть и проведя от кончика пера в уже прокрашенную основу. Можно было закрасить все одним цветом, а потом капать кистью в нужные места другим оттенком. Эффект будет немного разные, но смысл одинаковый. Только делать это надо, пока краска влажная.
Аккуратно, от перышка к перышку. С гладкими закруглениями. Начинаем рисовать тени. Берем оттенок темнее и с добавлением красного. Тень здесь ложится узкими полосками (не на всех маховых перьях) и полукружьями на кроющих. Где-то остается средний тон, где-то тень его совсем закрывает. Второе крыло к основанию прокрашиваю светлым оттенком голубого.
Осталось самое интересное. Вещи, которые можно не делать, но если о них не забыть, у рисунка будет гораздо более законченный и аккуратный вид. Детализация.
Темню правую переднюю на пальцах и ближе к грудной клетке.
Прорабатываю края крыльев, морду где белая шерсть, некоторые перья в крыльях.
Ну и последнее – одариваю котокрыла пятнышками, темными кончиками ушей и хвоста. Для этого беру оттенок, которым рисовала тень на лапах и развожу его водой.
Готов. И полетел.
Хочу заметить еще одну вещь которую акварель любит: точность с первого раза. Чем меньше вы проводите кистью по одному и тому же месту, чем меньше кладете слоев краски, тем свежей и естественней будет рисунок.
